Apa yang bisa diajarkan TV

Rasanya kecanduan Netflix Anda tidak terkendali. Anda baru saja menonton tujuh episode dalam sekali duduk dan tidak tahu ke mana hari itu pergi. Itu buang -buang waktu, kan? Sebenarnya, mungkin tidak.

Sebagai kreatif, kita semua membutuhkan sedikit downtime di mana kita berhenti bersikap produktif dan memberikan waktu istirahat bagi pikiran dan tubuh kita untuk beristirahat, memulihkan diri dan memperbaiki. Plus, jika Anda memilih hal -hal terbaik untuk ditonton, itu sebenarnya dapat membantu menginspirasi Anda dan mengajarkan Anda pelajaran berharga untuk karier Anda.

Sayangnya, platform streaming tidak melakukan pekerjaan yang baik untuk menyoroti kualitas sejati. Algoritma mereka murni tertarik pada pertunangan, sehingga mereka sering mendorong Anda ke pakan ternak pasar massal yang populer tetapi tidak terlalu bagus.

Yang menjengkelkan, karena sering ada beberapa klasik absolut pada layanan ini yang tidak sering muncul di beranda. Untuk membantu Anda menemukannya, kami telah memilih beberapa pilihan pertunjukan yang harus ditonton setiap kreatif dan memilih beberapa pelajaran yang lebih luas yang dikandungnya untuk kreatif.

;

Breaking Bad: Kekuatan merek pribadi

Apa itu?: Breaking Bad adalah kisah Walter White, seorang guru kimia yang sopan berubah menjadi gembong narkoba yang kejam. Didiagnosis dengan kanker stadium akhir dan putus asa untuk menyediakan bagi keluarganya, Walt menggunakan keterampilan ilmiahnya untuk memasak shabu berkualitas tinggi. Ketika ia turun ke dunia kriminal, ia berubah menjadi “Heisenberg” – yang dingin, menghitung alter ego.

Mengapa ini relevan dengan kreatif: Sebelum Walter menjadi Heisenberg, dia seorang guru paruh baya dalam whities ketat. Namun begitu dia mengadopsi topi hitam ikonik dan kepribadian “aku bahaya” yang tidak menyenangkan, dia menjadi legenda. Merek pribadinya yang dibuat dengan hati -hati – memanfaatkan, misterius, dan berkesan – menghormati dan menyerang rasa takut pada para pesaingnya.

Takeaway besar: Apakah Anda seorang desainer, penulis atau artis, membuat identitas atau suara visual yang khas membantu Anda menonjol. Jadi, kembangkan gaya tanda tangan, konsisten, dan miliki. (Mungkin lewati kekaisaran met. Ada hukum yang menentang itu.)

The Simpsons: Satu pilihan tebal dapat mengubah semuanya

Apa itu?: The Simpsons adalah sitkom animasi terlama dalam sejarah. Mengikuti kesalahpahaman dari keluarga berpenghasilan menengah, ia dikenal karena pandangan satirnya tentang kehidupan Amerika dan telah menjadi ikon budaya sejati. (Musim awal adalah yang terbaik, meskipun, meskipun memiliki animasi yang tampak lebih murah.)

Mengapa ini relevan dengan kreatif: Mengapa Simpsons kuning? Rupanya, pencipta Matt Groening dengan sengaja memilih rona mata untuk menarik perhatian orang ketika mereka berselancar saluran. Itu berhasil. Tiga dekade kemudian, warna kuning yang tidak salah lagi itu masih menandakan keluarga terbaik Springfield.

Takeaway besar: Satu pilihan desain yang berkesan dapat menjadi tanda tangan kreatif Anda. Baik itu palet warna yang mencolok, font yang unik atau motif yang berulang, konsistensi membuat Anda langsung dikenali. Terkadang, ini semua tentang estetika.

Stranger Things: Berhasil Nostalgia Serius

Apa itu?: Berlatar tahun 1980 -an, Stranger Things mengikuti sekelompok anak -anak di kota kecil di Indiana yang menghadapi kekuatan supernatural, eksperimen pemerintah rahasia, dan dimensi alternatif yang menakutkan yang dikenal sebagai terbalik.

Mengapa ini relevan dengan kreatif: Stranger Things adalah surat cinta untuk tahun 1980 -an, dan cinta itu menyentuh hati. Tidak seperti pertunjukan Lazier, itu tidak hanya menampar penghangat kaki dan menyebutnya sehari. Sebaliknya, itu memanfaatkan tren kebangkitan retro dengan hormat dan perhatian terhadap detail … jadi bahkan jika Anda tidak ingat periode, itu sederhana terasa autentik. Itu, bersama dengan perpaduan sempurna antara musik synth, sepeda vintage dan ruang bawah tanah & naga, telah membantu menyerang akord dengan penggemar sekolah lama dan audiens baru.

Takeaway besar: Nostalgia bisa menguntungkan tetapi tidak bisa hanya renungan atau tipuan. Ada garis tipis antara menambang jahitan nostalgia dan mencambuk kubus Rubik yang mati. Jadi, lakukan riset, redamlah diri Anda dalam subjek Anda, dan dapat benar -benar memahami era.

Star Trek: The Wider World adalah Muse Anda

Apa itu?: Star Trek adalah waralaba sci-fi yang sudah berjalan lama yang mengeksplorasi perjalanan ruang angkasa, diplomasi intergalaksi, dan kondisi manusia. Seri asli dan banyak spin-off menggunakan pengaturan futuristik untuk mengomentari masalah sosial dan politik kontemporer.

Mengapa ini relevan dengan kreatif: Musim pertama Star Trek pada 1960 -an sangat dipengaruhi oleh kecemasan Perang Dingin, menggunakan konflik intergalaksi sebagai metafora untuk ketegangan duniawi. Ketika dihidupkan kembali pada 1980 -an, Star Trek: Generasi berikutnya mencerminkan era yang lebih optimis, menyalurkan tema pemeliharaan perdamaian PBB dan kerja sama. Dalam kedua kasus tersebut, para produsen memanfaatkan kekhawatiran dunia nyata untuk menciptakan penceritaan yang bermakna dan futuristik.

Takeaway besar: Lihatlah di luar gelembung Anda sendiri untuk inspirasi kreatif. Peristiwa terkini, konflik global atau bahkan terobosan ilmiah dapat menambah kedalaman dan relevansi dengan pekerjaan Anda. Jadi lain kali Anda merasa diblokir secara kreatif, mungkin membaca The Economist alih -alih menggulir Pinterest.

Life on Mars: Inspirasi bisa datang dari tempat paling aneh

Apa itu?: Life on Mars adalah drama kejahatan Inggris dengan twist. Setelah kecelakaan mobil, detektif modern Sam Tyler bangun pada tahun 1973. Tidak yakin apakah dia koma, gila, atau benar-benar kembali ke masa lalu, dia terus menyelidiki kejahatan ketika mencoba mencari cara untuk kembali ke masa kini.

Mengapa ini relevan dengan kreatif: Pertunjukan detektif berpasir yang terinspirasi oleh … satu baris dalam sebuah lagu: “Lihatlah The Lawman, mengalahkan orang yang salah.” Ya, Life on Mars mengambil seluruh konsepnya dari lirik Bowie yang menghantui dan menjalankannya. Hasilnya? Sebuah mahakarya yang melarutkan waktu, membengkokkan genre.

Takeaway besar: Jangan mengabaikan ide -ide singkat atau referensi yang tidak jelas – mereka mungkin mengandung emas kreatif. Begitu mencari -cari notebook lama, meninjau kembali sketsa yang terlupakan, atau mendengarkan lirik latar belakang dengan cermat. Anda tidak pernah tahu detail yang bisa dibuang mana yang mungkin memicu proyek besar Anda berikutnya.

Buffy the Vampire Slayer: Kejutan adalah senjata rahasia Anda

Apa itu?: Buffy the Vampire Slayer adalah favorit kultus yang memadukan horor supernatural dengan drama remaja. Ini mengikuti Buffy Summers, seorang siswa sekolah menengah yang ditakdirkan untuk melawan para vampir, setan, dan kekuatan kegelapan lainnya, dan seorang pemain ansambel yang terus -menerus saling berputar -putar dengan cara yang berkisar dari yang lucu hingga yang benar -benar tragis. Bisa dibilang, poinnya yang tinggi adalah episode musikal khusus di musim enam, yang berjudul sekali lagi, dengan perasaan.

Mengapa ini relevan dengan kreatif: Episode musik? Dalam drama remaja yang melawan vampir? Pada saat itu, kedengarannya gila. Tapi Buffy menariknya dengan cemerlang, dan puluhan pertunjukan sejak itu mengulangi prestasi, beberapa dengan lebih sukses daripada yang lain. Dalam kasus Buffy, itu berhasil karena sekali lagi, dengan perasaan, bukan hanya tipuan – itu memberikan perkembangan karakter utama dan beberapa alur cerita yang paling emosional yang pernah dilihat di Teen TV. Secara lebih luas, keberangkatan acara yang berani dari formatnya adalah contoh klasik tentang bagaimana mengambil risiko kreatif dapat membuahkan hasil.

Takeaway besar: Jangan takut untuk mengejutkan audiens Anda. Suntikkan elemen yang tidak terduga ke dalam karya Anda – media, format, atau gaya yang berbeda. Klien dan kolaborator akan mengingat risiko berani yang berhasil, bukan permainan yang aman, dan bahkan eksperimen yang gagal akan dilupakan di belakang mereka.

Game Squid: Kesabaran membuahkan hasil

Apa itu?: Squid Game adalah drama survival Korea Selatan di mana kontestan yang putus asa secara finansial memainkan permainan anak -anak yang mematikan untuk kesempatan memenangkan hadiah uang tunai besar -besaran. Komentar brutalnya tentang ketidaksetaraan dan kapitalisme sangat menegangkan dengan penonton di seluruh dunia.

Mengapa ini relevan dengan kreatif: Hari ini, ini adalah pertunjukan terbesar Netflix. Namun permainan Squid bukanlah kesuksesan semalam tetapi satu dekade dalam pembuatan. Pencipta Hwang Dong-hyuk menghadapi umpan balik negatif dan penolakan terus-menerus sebelum seri yang tidak biasa akhirnya meledak dalam popularitas dan menjadi sensasi global.

Takeaway besar: Terkadang, istirahat besar Anda membutuhkan waktu. Tetap sabar dan terus mengasah keahlian Anda – bahkan ketika rasanya dunia tidak menonton. Kegigihan adalah bagian dari proses.

24: Inovasi mengalahkan orisinalitas

Apa itu?: 24 adalah seri thriller aksi real-time mengikuti Jack Bauer, seorang agen yang ditugaskan untuk menghentikan ancaman teroris. Setiap musim 24-episode mewakili satu hari penuh, dengan setiap episode mencakup satu jam acara hari itu. Format inovatif ini menambah ketegangan tanpa henti, membuat pertunjukan terasa seperti adrenalin tanpa henti. (Tapi itu menimbulkan pertanyaan: apakah Jack tidak pernah buang air kecil?)

Mengapa ini relevan dengan kreatif: “Manusia menghentikan teroris” – benar -benar konsep inovatif. Tapi 24 membuatnya terasa segar dengan menggunakan mendongeng waktu nyata, menciptakan ketegangan yang menggigit kuku. Dengan berinovasi dalam pelaksanaannya daripada konsepnya, ia menjadi fenomena budaya.

Takeaway besar: Anda tidak perlu ide baru untuk membuat dampak. Terkadang, perspektif atau format baru dapat mengubah konsep yang akrab menjadi sesuatu yang luar biasa. Semuanya dalam pengiriman.

Elementary (AS) vs Sherlock (UK): Persaingan bisa menjadi bahan bakar kreatif

Apa mereka
Dasar dan Sherlock keduanya adalah adaptasi modern dari kisah Sherlock Holmes karya Arthur Conan Doyle. Yang pertama, sebuah produksi AS yang dibintangi Jonny Lee Miller, mengambil pendekatan yang digerakkan oleh karakter, grounded, sementara yang terakhir, seri Inggris yang dibintangi Benedict Cumberbatch, memilih untuk visual sinematik yang penuh gaya, dan Holmes yang lebih eksentrik.

Mengapa mereka relevan dengan kreatif: Dua adaptasi Sherlock Holmes modern yang ditayangkan hampir secara bersamaan: bencana? Nah, itulah yang Anda bayangkan. Tetapi sebaliknya, kedua pertunjukan berkembang pesat. Masing -masing menemukan suaranya yang berbeda dan mendapatkan penonton yang loyal. Tidak ada yang mengkanibal yang lain.

Takeaway besar: Persaingan bukanlah musuh Anda – motivasi itu. Jadi jangan takut menangani ide yang sama dengan orang lain. Eksekusi dan suara Anda yang unik akan menjadikannya milik Anda. Ingat: Kehidupan Bug dan Antz keluar pada tahun yang sama dan keduanya juga hits!

Hilang: underpromise, overdeliver

Apa itu?: Lost adalah drama yang digerakkan oleh misteri tentang korban kecelakaan pesawat yang terdampar di pulau yang tampaknya sepi. Ketika mereka berjuang untuk bertahan hidup, mereka mengungkap fenomena aneh dan jaring rahasia yang membuat mereka (dan pemirsa) menebak.

Mengapa ini relevan dengan kreatif: Lost adalah salah satu seri tengara TV modern, dan itu benar -benar fantastis dari awal hingga … yah, hampir selesai. Sayangnya, itu berakhir bukan dengan ledakan tetapi mengangkat bahu, membuat banyak penggemar kecewa. Dalam retrospeksi, itu telah melakukan pekerjaan yang baik untuk membangun rasa intrik dan misteri sehingga finale pasti mengecewakan.

Takeaway besar: Kelola harapan. Saat berhadapan dengan klien, jelaskan apa yang dapat Anda berikan. Kemudian, bila memungkinkan, melebihi harapan -harapan itu dengan kreatif berkembang yang tidak mereka antisipasi. Itu perbedaan antara menjadi “meh” dan “blow-blown.” (Juga, Watch Lost: Ini benar -benar brilian. Mungkin saja ketukan ketika Anda mulai bosan, mungkin di sekitar awal musim 5.)