Trickle penjualan pada hari pertama Art Basel Hong Kong 2025

Pada hari Rabu, Art Basel Hong Kong, pameran seni terbesar dan paling penting di Asia, dibuka untuk VIP, dengan sekitar 240 galeri yang dipamerkan di Hong Kong Convention and Exhibition Centre – hanya tempat teduh di bawah 243 peserta pameran tahun lalu. Sementara dealer dalam konsensus bahwa energi itu tinggi dan berbagai kolektor serius dari seluruh wilayah serta Eropa dan AS hadir, laporan penjualan tampaknya menceritakan kisah dua pameran yang berbeda.

Di blue-chip dan mega-galleries, penjualan cepat, dengan banyak karya pra-penjualan atau sudah ditahan pada saat bel kiasan berbunyi pukul 12 siang. Tetapi, dalam percakapan dengan dealer di sekitar selusin galeri kecil dan menengah, yang paling disampaikan bahwa mereka hanya menjual beberapa karya tingkat menengah atau lebih rendah pada akhir hari.

Artikel terkait

“Ini bukan pameran hari pertama,” seorang direktur penjualan galeri yang berbasis di AS memberi tahu saya, sebelum bertanya apakah saya mungkin menunggu untuk menulis laporan penjualan sampai nanti di pameran, yang berlangsung hingga Minggu.

Namun, banyak dealer mengatakan mereka tetap optimis karena berbagai kolektor yang hadir, kualitas percakapan yang dimiliki, dan perasaan bahwa, setelah dua tahun pasar yang lembut, mereka pernah ke sini sebelumnya.

“Orang -orang tidak terlalu mendesak untuk menarik pelatuknya,” Mathieu Borysevicz, pendiri dan direktur Galeri Bank Shanghai, yang baru saja membuka pos terdepan di New York ArtNews. “Ada banyak minat, belajar, mencari, pengertian. Saya pikir itu adil. Kami telah dimanjakan pada tahun -tahun sebelumnya, di mana semuanya baru saja terjual habis di PDF.”

Di awal hari, Borysevicz menempatkan patung $ 25.000 oleh seniman yang berbasis di Beijing Zhang Yibei dengan Museum Hong Kong M+. Sementara dia hanya melakukan beberapa penjualan lain sejak itu, Borysevicz ingat bahwa pada edisi tahun lalu Art Basel Hong Kong, butuh “seluruh adil dan banyak pekerjaan” untuk masuk ke dalam hitam.

“Setiap bagian yang harus kami jual dengan keras. Saya mengharapkan hal yang sama tahun ini,” katanya.

Wendy Xu, direktur pelaksana White Cube untuk Asia, menggambarkan fenomena yang sama, jika diadaptasi dengan segmen blue-chip pasar.

Kolektor “lebih konservatif dan lebih selektif dari tahun -tahun sebelumnya,” kata Xu ArtNews. “Sebelumnya, mereka mungkin membeli dua atau tiga atau empat karya. Sekarang mereka hanya ingin membeli satu dan mereka ingin memastikan mereka membeli pekerjaan berkualitas terbaik.”

Tetap saja, White Cube, yang berkantor pusat di London dengan ruang -ruang di New York, Hong Kong, Seoul, dan Paris, mengalami hari yang sukses, menjual patung besi cor oleh Antony Gormley, Hoist II (2019), seharga $ 645.000 dan Tracey Emin Neon seharga $ 110.000. Beberapa karya seniman lain yang dijual dalam kisaran $ 50.000– $ 60.000. Pekerjaan dengan harga tertinggi di stan, lukisan Georg Baselitz Eagle, dengan harga $ 1,75 juta, masih tersedia ketika ArtNews Pergi ke Tekan.

Dalam email pada Rabu malam, dealer Los Angeles Tim Blum, yang juga mengoperasikan ruang di New York dan Tokyo, menggambarkan suasana di pameran itu sebagai “pendekatan yang lebih disengaja untuk mengumpulkan,” meskipun galeri itu melaporkan lebih dari selusin penjualan mulai dari $ 12.000 hingga $ 90.000.

“Pameran dibuka hari ini di tengah -tengah keraguan di pasar global, dan karenanya tidak ada rasa urgensi, tetapi lebih merupakan pendekatan yang lebih bijaksana untuk mengumpulkan karya seni,” kata Blum.

Namun, naik ke atas tangga, dan lingkungan penjualan tampaknya benar -benar cerah. David Zwirner melaporkan harga tertinggi untuk setiap pekerjaan yang dijual di pameran sejauh ini, dengan lukisan Yayoi Kusama 2013 Infinity-Nets (Orupx) menjual seharga $ 3,5 juta. Galeri melaporkan menjual lima karya lain antara $ 220.000 dan $ 400.000, serta lukisan skala besar baru oleh Michaël Borremans seharga $ 1,6 juta untuk Yayasan Koridor di Shenzhen, Cina.

Penempatan itu mungkin salah satu sinyal positif membuat dealer optimis. Beberapa dealer mengatakan kepada saya bahwa mereka telah menjual karya kepada pendiri kolektor yayasan atau museum swasta dari daratan Cina. Kohort itu dilaporkan memperlambat perolehan dalam beberapa tahun terakhir – di mana ekonomi domestik yang lamban, dihantam dengan keras oleh krisis real estat – dengan sejumlah lembaga tersebut melipat.

Vincenzo de Bellis, Direktur Pameran Pameran dan Pameran Seni Basel, mengkonfirmasi tren tersebut.

“Kami telah mendengar dan melacak beberapa akuisisi institusional, baik secara lokal maupun di wilayah itu,” kata de Bellis ArtNews. “Berita yang sangat, sangat positif adalah bahwa kita telah melihat wilayah ini datang dengan sangat kuat, termasuk China yang lebih besar. Secara anekdot, saya telah mendengar berulang kali dari penduduk setempat bahwa kolektor tertentu ada di sini yang tidak ada di sini tahun lalu.”

Sayangnya, tidak ada dealer tetapi Zwirner ingin berbagi pendiri museum pribadi mana yang telah mereka hubungi atau pekerjaan mana yang telah ditempatkan bersama mereka. Begitulah sifat kolektor Cina, yang biasanya menghindar dari publisitas secara default.

Juga di puncak pasar, Mega-Gallery Hauser & Wirth memiliki hari spanduk, menjual patung perunggu Louise Bourgeois Teluk kecil (1998, Cast 2010) seharga $ 2 juta untuk kolektor Asia swasta. Penjualan ini baru dari pertunjukan borjuis di ruang galeri Hong Kong yang dibuka Senin. Hauser & Wirth juga melaporkan menjual lukisan Christina Quarles, Dorong Daisies Lil ‘ (2020), seharga $ 1,35 juta; Lukisan penyanyi Avery tanpa judul 2025 untuk $ 575.000 untuk seorang kolektor yang berbasis di Hong Kong; Lukisan Rashid Johnson 2024 Lukisan Jiwa “Komedian” untuk $ 550.000 untuk seorang kolektor Asia; Lukisan 2021 oleh seniman yang berbasis di Shanghai, Zhang Enli seharga $ 475.000; dan dua karya Lee Bul, yang baru saja bergabung dengan daftarnya, seharga $ 260.000 dan $ 275.000 untuk yayasan Eropa. Galeri ini memiliki lebih dari setengah lusin penjualan lainnya untuk pekerjaan dengan harga antara $ 110.000 dan $ 285.000.

Perhiasan lain dari Presentasi Hauser & Wirth – patung borjuis 1995 berjudul Sel (Choisy Two); Patung Barbara Chase-Riboud Punggung Matisse in kembar, merah (1967/2024); dan Philip Guston Penutup biru (1977) —tena belum menjual dengan penutupan bisnis Rabu. (Galeri menolak untuk memberikan harga untuk karya -karya tersebut.) Presiden Hauser & Wirth Marc Payot mengatakan ArtNews Bahwa dia “sangat percaya diri” galeri akan menempatkan potongan -potongan itu di Asia pada akhir pekan raya, dengan dua lembaga Asia telah menyatakan minatnya pada kaum borjuis.

Di mega lainnya, Pace, karya -karya teratas yang dijual adalah lukisan Loie Hollowell baru dari seri “Otak” -nya seharga $ 450.000 dan lukisan Kenneth Noland 1978 seharga $ 175.000. Galeri melaporkan hanya di bawah selusin karya lain yang terjual antara $ 12.000 dan $ 80.000, dengan satu karya seniman Cina yang berbasis di London Li Hei Di pergi ke museum pribadi, meskipun lokasi tidak ditentukan. Lehmann Maupin melaporkan 15 karya terjual, semuanya kepada kolektor Asia, dengan pekerjaan dengan harga tertinggi menjadi Cecilia Vicuña berskala besar seharga $ 350.000– $ 450.000 dan lukisan David Salle seharga $ 120.000.

Di awal sore hari, dealer Thaddaeus Ropac, yang mengoperasikan galeri eponymous dengan spasi di Salzburg, London, Paris, Milan, dan Seoul, memberi tahu ArtNews Bahwa galeri telah menjual beberapa karya utama di jam buka pameran, termasuk lukisan Georg Baselitz 2010, Luise, Lilo, Franz dan Johannessebesar $ 1,3 juta; lukisan Daniel Richter 2024 seharga $ 450.000; Lee Bul seharga $ 190.000; A 2025 Tom Sachs bekerja di Picasso seharga $ 160.000; Dan kanvas Miquel Barceló bekerja seharga $ 140.000.

“Semua orang agak khawatir,” kata Ropac ArtNews. “Jadi kami terkejut dengan betapa cepatnya potongan -potongan yang dijual untuk kami. Saya tidak mengharapkan dinamika ini.”

Mike Homer, seorang direktur senior di David Kordansky Gallery, yang beroperasi di LA dan New York, memberi tahu ArtNews Pada hari Rabu malam bahwa galeri itu hampir menjual stannya. Pekerjaan teratas yang dijual adalah triptych oleh Jonas Wood seharga $ 650.000, lukisan Shara Hughes seharga $ 450.000– $ 500.000, lukisan Joel Mesler dan patung Huma Bhabha untuk $ 250.000– $ 300.000 masing -masing, dan lebih dari selusin karya lain berkisar dari $ 12.000 hingga $ 125.000.

Homer mengaitkan keberhasilan, sebagian, dengan hubungan yang mendalam yang telah dikembangkan galeri di Cina dan Hong Kong sejak mempekerjakan seorang perwakilan yang berbasis di Asia yang dimulai pada tahun 2022. “Itu menjadi pengubah permainan bagi kami. Berinvestasi pada seseorang di lapangan telah membuat semua perbedaan,” katanya.

Namun, beberapa galeri masih menunggu penjualan pertama itu. Di Galeri Wooson Seoul, yang menunjukkan berbagai seniman Asia, termasuk Lee Bae, dengan harga hingga $ 70.000, Direktur Eksekutif Soyong Choi mengatakan ArtNews bahwa kolektor telah kembali untuk melihat karya dua atau tiga kali. Choi berharap mungkin perlu beberapa hari untuk ditutup. Di Tokyo’s Misako & Rosen, pendiri Jeffrey Rosen memberi tahu ArtNews Itu, setelah tahun yang kuat untuk galeri, ia memutuskan untuk mengambil risiko dan tidak menjual presentasi apa pun, dengan harga mulai dari $ 10.000 hingga $ 180.000.

“Ini baik fleksibel atau keangkuhan. Kami berusaha untuk membiarkan kekuatan presentasi untuk menentukan keberhasilan,” kata Rosen. “Tahun ini, kami memiliki lebih banyak orang yang berbicara dengan kami tentang pekerjaan dengan cara yang sangat serius daripada di masa lalu. Kami masih berupaya mengubahnya menjadi sesuatu selain tindakan pendamaian. Dengan kata lain, saya masih berupaya menjual.”

Di situlah letak kontradiksi yang mengambang di sekitar Art Basel Hong Kong pada hari Rabu untuk tingkat di bawah chip biru: banyak optimisme dan banyak pekerjaan yang harus dilakukan untuk mengamankan pameran yang sukses.