Seniman foley membawa sentuhan manusia pada pembuatan gerakan bahkan dengan kebangkitan ai

Di sebuah studio kecil yang terselip di dalam Sony Gambar banyak, Gary Hecker membuat seni dengan suara.

Kanvasnya adalah beberapa blockbuster terbesar di Hollywood – dari “Justice League” karya Zack Snyder dan Quentin Tarantino “Once Upon a Time in Hollywood” hingga Disney dan film Spider-Man Marvel dan “Master and Commander” pemenang Academy Award.

Hecker adalah seorang seniman Foley, maestro yang ditugaskan untuk membuat efek suara sehari-hari yang terjadi dalam sebuah adegan: pintu melengking, jubah mengayunkan, tamparan kendali kulit dan bahkan “thwip” dari anyaman Spider-Man.

“Foley adalah elemen kunci dalam trik sulap ini yang kami lakukan untuk meyakinkan penonton untuk percaya pada film yang mereka tonton,” kata Rodger Pardee, profesor di Universitas Loyola Marymount. “Foley bukan untuk ledakan atau mesin jet. Ini untuk jejak seseorang yang berlari melalui hutan atau panjat tebing, atau desakan jubah pahlawan super, hal semacam itu. Foley memberi Anda detailnya. Ini adalah tekstur suara yang menjabarkan campuran suara.”

Karena Hollywood bergulat dengan pertumbuhan yang merajalela dari kemampuan kecerdasan buatan – dan bagaimana, atau apakah, mereka harus digunakan – seniman Foley tetap menjadi bagian yang kuat dan sangat manusiawi dari proses pembuatan film.

Sifat performatif dari kerajinan itu menyulitkan studio untuk menggunakan AI untuk mencocokkan keterampilan para seniman. Namun, ada beberapa orang yang bekerja penuh waktu sebagai seniman Foley, dan saat ini tidak ada program perguruan tinggi untuk Foley. Mereka yang ingin masuk ke lapangan harus mendapatkan magang dengan veteran industri yang sudah mapan.

Dibuat oleh Jack Foley pada akhir 1920 -an, teknik suara yang menjadi senama muncul di Hollywood ketika industri beralih dari film bisu ke “talkie.” Peralatan perekaman awal tidak dapat menangkap dialog dan kebisingan ambient, jadi suara harus ditambahkan setelah film itu diambil.

Foley menemukan bahwa melakukan efek suara secara langsung dan selaras dengan produk jadi menciptakan soundscape yang lebih otentik dan membantu membuat penonton terbenam dalam film.

Seniman saat ini masih menggunakan banyak teknik yang sama yang dipekerjakan hampir 100 tahun yang lalu.

“Kami membuat film dari atas ke bawah,” kata Hecker. “Apa pun yang bergerak di layar itu, kami menyediakan suara untuk itu.”

Lebih dari 50 pasang sepatu disejajarkan di rak -rak di studio Hecker. Beberapa kokoh dan menghasilkan bunyi tebal, sementara yang lain membuat tumit tinggi, klik sepatu hak tinggi. Bahkan ada satu set Spurs yang dibuat oleh pandai besi di tahun 1800 -an yang digunakan Hecker di Tarantino “Django Unchained.”

“Seni Foley sejati adalah menguasai suara,” kata Hecker. “Saya seorang pria 200 pon, jadi jika saya melakukan Arnold Schwarzenegger, saya harus menggali lebih dalam, tetapi jika saya melakukan seorang gadis geisha kecil dari ‘Memoirs of a Geisha,’ seorang gadis 90 pon dengan sepatu kayu kecil itu, saya harus mencocokkan kinerja itu.”

Suaranya memiliki area dapur darurat yang dipenuhi dengan cangkir, botol, mangkuk, cloch dan botol semprot dengan berbagai ukuran dan bahan. Tempat sampah, sekop, dan pelaut berlimpah berdiri di sebelah tumpukan batu, dan di sudut adalah shell howitzer kapal perang yang sudah usang.

Dia bahkan memiliki setumpuk pedang, senjata, perisai, baju besi dan rantai, serta menara logam yang dibangun khusus untuk menciptakan suara logam yang unik dan kaya.

Lantai memiliki koleksi lubang foley – area kayu, beton, batu, kerikil – pintu -pintu menampilkan bermacam -macam pegangan, kunci dan rantai, lemari diisi dengan koleksi jaket sehingga Hecker dapat menemukan suara ritsleting yang tepat, dan, tentu saja, ada beberapa cangkang kelapa.

Koleksi alat peraga Hecker lebih dari 45 tahun dalam pembuatan. Dia memulai magang di “Star Wars: The Empire Strikes Back” dan memiliki lebih dari 400 judul film di bawah ikat pinggangnya, termasuk “The Running Man,” “Three Amigos,” “Petualangan Bill & Ted yang luar biasa,” “Home Alone” dan “300.”

Mitra Hecker di Sound adalah Jeff Gross, seorang mixer yang mengubah crash, clatters dan clop yang ditangkap dalam mikrofon menjadi simfoni resonansi.

Kemitraan Hecker dan Gross dimulai di tengah pandemi Covid sementara mereka bekerja pada efek suara untuk video game “Call of Duty: Modern Warfare III.” Sejak itu, mereka telah mengerjakan kedua film “Rebel Moon”, “Venom: The Last Dance,” dan “Mufasa: The Lion King,” di antara proyek -proyek lainnya. Tahun lalu, pasangan ini dinominasikan untuk gulungan emas, salah satu penghargaan paling berharga di dunia pengeditan suara, untuk “Mufasa: The Lion King” dan menang untuk pekerjaan mereka di “Rebel Moon – Bagian Dua: The Scorgiver.”

Hecker dan Gross menangani satu film sekaligus dan biasanya menghabiskan 18 hingga 20 hari per proyek, tergantung pada anggaran suara film. Film berbiek lebih besar mendapatkan lebih banyak waktu, sementara fitur yang lebih kecil atau independen sering kali mendapatkan jauh lebih sedikit.

Sementara tim tag Hecker dan Gross beroperasi di luar Sony, mereka bekerja dengan semua studio besar Hollywood. Perusahaan -perusahaan ini menyediakan enam hingga delapan gulungan yang masing -masing berisi sekitar 15 menit film. Hecker dan Gross kemudian pergi gulungan dengan gulungan, menambahkan semua langkah kaki, suara prop dan suara sekitar.

Langkah kaki didahulukan. Hecker menginjak -injak, berlari dan menghindari dengan kecepatan dengan kinerja masing -masing aktor, sering disertai dengan segelintir bubuk kopi untuk menambah grit pada suara sepatu, menciptakan ilusi berjalan di luar. Kemudian dia mulai melapisi suara prop.

Untuk membuat gesekan logam dari penutup saluran pembuangan di jalan beraspal, misalnya, hecker menghiasi cangkang howitzer terhadap lempengan beton. Gross kemudian menambahkan resonansi pada suara yang ditangkap melalui komputer untuk memberikan kualitas yang lebih realistis.

Hecker bahkan telah mengembangkan teknik untuk menciptakan kembali suara ledakan, mendorong batas -batas apa yang dapat disediakan oleh para seniman suara.

Gross, yang duduk di bilik suara sementara Hecker mengerjakan mikrofon, sering kali tidak dapat melihat apa yang digunakan pasangannya untuk meniru apa yang ada di layar.

“Kamu harus masuk ke kepalamu dan pergi, ‘Ya, sepertinya,'” katanya. “Dan kemudian aku akan berdiri dan melihat ke bawah ke atas panggung dan aku seperti, ‘Apakah kamu menggunakan keranjang belanja dan sikat gigi?'”

Dan keterampilan Hecker tidak hanya dalam kinerja fisik. Selama beberapa dekade, dia meminjamkan suaranya kepada gorila, alien, naga, monster, kuda, dan bahkan singa.

Dia mendengus, terkekeh dan mendengus untuk menghidupkan naga dari “Shrek,” alien dari “Hari Kemerdekaan,” zombie dalam “Dawn of the Dead,” gorila raksasa dalam “Mighty Joe Young,” dan, yang terbaru, kebanggaan singa dari “Mufasa: The Lion King.”

“Itu benar -benar keren untuk melakukan semua pernapasan dan mendengkur dan upaya,” kata Hecker tentang bekerja pada “Mufasa: The Lion King.” “Para aktor melakukan suara -suara karakter dan menceritakan kisahnya, tetapi singa -singa ini bergerak di seluruh film, dan tidak ada apa -apa di sana. Jadi, semuanya harus dibuat khusus dan dilakukan. Jadi saya akan melakukan itu, dan kemudian Jeff akan membantu saya membuatnya terdengar seperti singa berdaging raksasa.”

Hollywood berada di persimpangan jalan. Teknologi AI baru menawarkan studio kesempatan untuk memotong anggaran produksi yang membengkak, tetapi hukum hak cipta dan keinginan untuk menjaga seni manusia dalam film telah menyebabkan ketegangan.

Pemogokan dan aktor ganda 2023 sebagian diperpanjang karena negosiasi penuh dengan studio atas hak, pembayaran dan kasus penggunaan untuk AI dalam pembuatan film dan televisi.

Percakapan itu dinyalakan kembali setelah “brutalis” yang mendapatkan kemenangan aktor terbaik untuk Adrian Brody bahkan ketika penampilannya diubah menggunakan teknologi penghasil suara AI-dan di tengah kekhawatiran bahwa Gedung Putih Presiden Donald Trump dapat mengembalikan perlindungan hak cipta atas perintah perusahaan AI.

Ketika datang ke Foley Sound, Hecker dan Gross tidak terlalu khawatir tentang program AI mengambil pekerjaan mereka.

“Pertunjukan aktor, antara gerakan dan detail, AI tidak bisa melakukan itu,” kata Hecker. “Dan seorang seniman mengekspresikan diri mereka dengan bertindak dan melakukan hal -hal ini, Anda tahu, dengan sentuhan ringan, tangan yang berat, emosi untuk itu, hal -hal semacam itu yang menurut saya tidak dapat bereproduksi.”

Pardee Loyola Marymount mencatat bahwa perusahaan sudah bekerja pada program perangkat lunak untuk mencoba membuat Foley Sound, tetapi “hasilnya tidak memiliki variasi yang sangat halus dan spesifik ini.”

Studio dan produksi independen dapat memilih program -program ini di masa depan, tetapi Pardee tidak mengharapkan studio besar mengikutinya.

Di mana Hecker dan Gross melihat masalah ada dalam menyusutnya rilis film yang keluar dari Hollywood.

“Kami biasanya mencoba bekerja pada 10 hingga 11, tetapi industri ini pasti berubah,” kata Hecker. “Mereka membuat lebih sedikit film sekarang.”

Bagian dari penurunan ini berasal dari pembatasan produksi era pandemi dan serangan tenaga kerja, tetapi juga dari penggabungan studio Hollywood terkemuka. Eksekutif juga menjadi lebih sadar anggaran, melangsingkan jumlah fitur di luar tarif waralaba blockbuster yang khas.

Dan streaming tidak akan mengambil kelonggaran. Hecker mencatat bahwa konten streaming tidak memiliki anggaran suara yang sama dengan film fitur dan karenanya pencipta sering beralih ke rumah -rumah foley yang lebih kecil.

Sementara itu, Hecker, yang telah mengumpulkan julukan “Wrecker,” dikenal karena menempatkan tubuh manusianya di telepon untuk Foley.

“Aku akan melakukan apa saja untuk mendapatkan suara,” katanya. “Jika seorang pria terbanting ke pintu, melawan mobil, Anda harus secara fisik menaruh intensitas yang sama seperti yang Anda lihat di layar. Jika tidak, itu tidak akan terdengar benar.”